Nuria Villegas Esguevillas

Llegó el día en el que por fin vamos a hacer nuestro primer dibujo de modelo al natural. Después de tanto trabajo y esfuerzo, la clase de hoy nos ha servido para demostrar todo lo que hemos mejorado a lo largo de estos meses.  Entrando en materia, nos hemos enfrentado a tres ejercicios: los dos primeros,  de 20 minutos de apuntes rápidos, tratando de encajar al modelo en el espacio; y el último, de 40 minutos, algo más detallado, incidiendo posteriormente en las luces y sombras.  A lo largo de todos los trabajos se nos ha permitido utilizar todo lo que estuviera al alcance de nuestras capacidades y conocimientos: la ventana, la plumada, reglas, el difumino... Sin embargo, a pesar de tanta libertad, personalmente, me he sentido super tranquila y segura de mi misma, realizando cada línea y movimiento con cautela pero disfrutando al máximo de lo mucho que estoy avanzando. Muchas veces incluso yo misma me impresiono de todo lo que se puede conseguir con empeño y dedic...

Poco a poco.  Si ya el miércoles mantuvimos una primera toma de contacto con el cuerpo humano al completo; hoy, nos hemos adentrado un poquito más gracias a la realización de estos dos nuevos trabajos. Dos de nosotros; en este caso: Ana y Lucía, han estado posando durante un largo rato; y el resto, hemos tratado de tomar notas rápidas sobre sus poses; de manera que nos habituemos a mirar al cuerpo humano sin ningún tipo de complejo. He de decir, que al principio, me he frustrado muchísimo porque me estaba centrando demasiado en captar los detalles, en lugar de mirar a la persona en su totalidad como una simple forma. Además, tanto las arrugas y los pliegues de la ropa que llevaban me han confundido y he tenido que borrar unas cuantas veces de más. Supongo que todo es cuestión de habituarse.     Nuria. 

Quién me llegaría a decir a mi, que hoy estaría dibujando mi primer maniquí de madera copiado del natural. Siempre he sido una negada para el dibujo y aunque parezca mentira, siento que la evolución en tan solo dos meses ha sido impresionante. Antes, ni siquiera se me había pasado por la cabeza hacer un ejercicio de estas características porque tenía pánico a no saber defenderme ante lo que se me presentaba. Hoy, mírame, intentando demostrar que con iniciativa y dedicación las cosas son mucho más aptas de conseguir.  En clase, como ya he dicho, hemos realizado nuestro primer maniquí de madera, que lejos de ser realista, trata de ponernos en un primer contacto con el cuerpo humano al completo.  El trabajo ha sido rápido, comenzando con un primer boceto en el que simplemente tomamos notas rápidas: proporciones, medidas y pendientes. En este caso, hemos empleado una nueva herramienta: la ventana, instrumento que consta de un marco hecho de cartón; y ocho rectángulos marcad...

Siempre me han gustado los dibujos creativos, especialmente aquellos que permitan liberar figuras y siluetas abstractas, sin tener que dar razón alguna del qué o por qué. Es una buena forma de inspiración, de libertar los signos de un mal día o de expresar sentimientos que probablemente no te atrevas a contarle a nadie.  En nuestra segunda sesión de dibujo creativo, hemos vuelto a seguir las pautas de la profesora para realizar el siguiente ejercicio, el cual, una vez más, nos hizo darnos cuenta de la cantidad de ideas diferentes que teníamos unos de otros.  Nuria. 

Completando el torso de hace dos semanas, durante estas cuatro sesiones hemos realizado otro torso masculino, en diferente posición y mucho más detallado al anterior; razón por la cual, en lugar de hacerlo en una hoja del block de apuntes, lo realizamos en un papel ingrés.  Comenzamos como de costumbre encajando la figura en el espacio y esculpiéndola con sus correspondientes medidas y proporciones.  Una vez perfeccionado lo básico, manchamos el papel entero con carboncillo; para lo cual, hicimos uso de la esponja y la lija. NOTA: manchar el papel al completo facilita el dar luces y sombras a la figura. He de reconocer, que en este punto me volví un poco histérica, porque me daba miedo desdibujar la figura en la que tantas horas había invertido. Sin embargo, la calidad del papel ingrés hace que cualquier contorno previo permanezca en la hoja.    Tal cual esté manchado de negro, comenzamos a dar luces y sombras. Empezamos con las luces, para las cu...

Y llegó el día en que nos enfrentamos por primera vez a un cuerpo medianamente "real", una escayola de mediana altura y torso perfectamente estructurado. Es el paso previo a dibujar cuerpos enteros, algo necesario cuando hablamos de futuros diseñadores. A pesar de hablar de una escultura, lejos de ser patas de caballetes, bolsos y caretas, los pasos son siempre los mismos. El día de hoy, solo fue una primera toma de contacto para experimentar lo que se sentía al realizar parte de cuerpo humano (porque recuerdo que en pocas semanas tendremos modelo y hay que estar a la altura). Personalmente, considero que me costó muchos menos de lo que había pensado, posiblemente porque la posición trasera, es decir, la espalda y los glúteos, no me resultan tan dificultosos como la parte delantera. El resultado, lejos de ser espectacular, refleja lo que hemos estado aprendiendo a lo largo de estas semanas, especialmente, se trata de un trabajo hecho para seguir practicando medidas y prop...

De vez en cuando siempre es beneficioso evadirse de tanta monotonía realizando ejercicios que no tengan nada que ver con la realidad. Por eso, cada x semanas realizamos dibujos creativos que fomentan la originalidad y evitan que nos colapsemos con tanta copia del natural.  En la clase de hoy, hemos realizado tres dibujos diferentes:  El primero consistía en la realización de un árbol con una casita de pájaros basándonos en un proceso conocido como cadáveres exquisitos, práctica muy recurrente en literatura, que consiste en la realización de un dibujo (en literatura, un poema) con la ayuda de todos los compañeros, de manera que cada cierto tiempo, pasamos nuestro cuaderno a la siguiente persona. Así, creamos dibujos en los que tienen cabida el punto de vista de todos, para acordarnos de que la diversidad de ideas es la mejor forma de dar lugar a buenas obras de arte.  El segundo ejercicio, consistía en hacer un dibujo partiendo de las palabras dictadas: inv...

Como se suele decir: "a la tercera va la vencida"  y por eso, aquí estamos un día más aprendiendo a encajar figuras en el espacio, aunque esta vez, bastante más difíciles a los dos casos anteriores. Como vemos en las fotos, nuestra misión del día fue enfrentarnos a estos tres objetos: un gorro de bruja, una careta y una hoz, de los cuales, el más dificultoso de realizar, a mi parecer, fue el sombrero, ya que desde pequeños hemos estado acostumbrados a dibujar la punta en forma de pico, pero engañados desde hace años, comprobamos que realmente tiene una ligera curva. Aún así, la careta también tuvo su parte enrevesada, ya que al tratarse de una cara, los nervios tienden a aumentar.  Antes de colocar los tres objetos en el espacio, y pegarlos a la caja, tuvimos que dibujarlos por separado para familiarizarnos con sus formas. NOTA: algo que ayudó mucho a entender su complexión, fue tocarlos y comprender por qué estaban realizados de aquella manera. Una vez dibujado...

"La práctica hace al maestro"  Como veis en el título, este miércoles continuamos encajando figuras en el espacio, aunque no con la pata del caballete, sino con un bolso y con unas gafas de sol. Los pasos a seguir fueron los mismos que el viernes pasado, pero adaptando las siluetas a las nuevas figuras, las cuales, eran un poco más difíciles puesto que sus perfiles no eran rectos, sino que tenían volúmenes y trazos algo sinuosos, especialmente el bolso. Aún así, conseguí salvar el dibujo lo suficientemente bien como para salir airosa de la situación. Sin embargo, no todo lo bueno dura para siempre; por lo que a mitad de clase, la profesora nos pidió que utilizáramos el carboncillo, y que una vez repasado el contorno de los complementos, intentáramos dar sombras a la caja, algo que para mi sorpresa, no resultó tan catastrófico como tenía en mente. Incluso, admito, que a pesar de costarme una barbaridad, se le coge el gusto enseguida. Lo malo: ¡te manchas muchísimo!.  ...

De vuelta a la rutina y apartando la clase creativa del viernes de la semana pasada, nos adentramos en el mundo de la línea. La línea puede definirse como la unión entre dos puntos, que NO  necesariamente tiene que ser recta, puesto que también puede ser curva y curva y recta en su conjunto. Las líneas tienen distintos grosores en función del material utilizado. Además, pueden presentar distintas profundidades, rasgo favorecido por la acción de la luz, la cual tiene la capacidad de hacer de una figura plana, una obra en 3D. Existen tres maneras de realizar una línea: con decisión, de manera titubeante y discontinua. De las tres formas nombradas, la primera aporta mucha más seguridad al resultado, ya que en comparación con el resto, las dos últimas nombradas son mucho más indecisas.  NOTA: a pesar de no tener relación con la línea, es útil saber que si queremos realizar cuerpos cercanos, debemos aportar un tono mucho más oscuro que si queremos realizar esos mismos cuerpo a l...

Homenajeando la forma en la que los collage nos encandilaron en nuestra etapa escolar, en el día de hoy, hemos conservado ese recuerdo gracias a la realización de la siguiente práctica, consistente en combinar recortes de revistas con dibujos a mano. Se trata de una forma, que lejos de ser innovadora, permite expresarnos de la manera más creativa sin la necesidad de copiar del natural. El trabajo de hoy anticipa lo que será nuestro trabajo final de cuatrimestre en esta asignatura, el cual, se basa en la elaboración de cincuenta bocetos, que por medio de una temática central, deben componerse de una parte recortada (ya sea de revistas o impresos); y una parte dibujada a mano (con lápiz, carboncillo, grafito o cualquier otro material empleado en clase). En el proyecto pueden incluirse tanto bocetos de cuerpo entero, como maquillaje y torsos. Sin embargo, el uso de más de un color está totalmente denegado. Se trata de un trabajo que agrupa todos los conocimientos absorbidos a lo largo de ...

Hasta día de hoy, todo era medianamente sencillo y nada arriesgado; sin embargo, antes o después teníamos que salir de nuestra zona de confort y elevar los niveles de dificultad. Muchas personas pensarán que encajar figuras en el espacio es la cosa más sencilla del universo; y puede que tengan razón, pero para alguien que no ha dibujado nunca, todo lo que conlleva hacer formas en 3D y en proporciones mayores, resulta un esfuerzo que muchas veces puede llegar a frustrar, como es el caso.  El día de hoy, tuvimos que copiar del natural una escena muy sencilla que, en principio, constaba de un solo elemento: una caja blanca. Entonces, me contagié de la pregunta más obvia: ¿Y ahora qué hago?. Para mi calma, la ayuda llegó y con ella, una serie de consejos que me facilitaron el desbloqueo: La búsqueda del horizonte, entendiendo como horizonte una simple línea.  El uso de un papel para captar las pendientes y los tamaños.     Sinceramente, todo fue un...

A pesar de la primera toma de contacto que tuvimos la semana pasada, aún queda mucho hielo por romper, y como principiantes que somos, no podemos pretender querer empezar por la cúspide de la pirámide sin haber pulido antes los cimientos. Por eso, en nuestro segundo trabajo, nos hemos centrado en la realización de tres básicas escalas, cada una de ellas compuesta de cinco apartados a lo largo de los cuales apreciamos las diferentes variaciones resultantes. El objetivo de esta segunda práctica era familiarizarnos tanto con los nuevos materiales, aún desconocidos, como con las siguientes metodologías: rallado/punteado con lápiz, borrado con grafito y sombreado con carboncillo.  En primer lugar, tuvimos que dividir el papel en tres filas para lo cual, empleamos la cinta de carrocero, que además de servirnos como margen y divisor, es un excelente útil para retirar los excesos y rebajar tonos de intensidad. Una vez realizada las tres divisiones, tuvimos que marcar cinco apartados, ...

Durante todo este primer cuatrimestre, nos han estado enseñando multitud de libros sobre temas variados, que nos sirvieran de inspiración, que fomentaran nuestra cultura bibliográfica o que simplemente resultaran entretenidos para jóvenes de nuestra edad. Muchas veces asociamos la lectura a persona aburridas, solitarias y tímidas, que prefieren enclaustrarse en su mundo a salir con lo demás. Sin embargo, los libros, más que cualquier otro medio, es una de la mejores formas de aprendizaje y evasión. A continuación, os nombro muchos de los libros que hemos hablado en clase: La mirada creativa de Peter Jenny (07/SEP/2018).  El paseo de Robert Walter (14/SEP/2018).  El lujo eterno: de la era de lo sagrado al tiempo de las marcas de Guilles Lipovetsky (19/SEP/2018).  Diccionario del Dandi de Giuseppe Scaraffia (19/SEP/2018).  El jardín y las artes de Michael Jakob (19/SEP/2018).  Wabi-Sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos  de Leonard Kore...